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第14章 未完成的符（第3页）

印度舞者普里亚点头：“新加坡的多元主义有时是一种表面和谐，深层的不平等依然存在。艺术如何触及这些复杂层面，而不只是庆祝‘多元性’？”

这些问题让林晚星重新思考作品的新加坡版本。也许不能只是加入本地声音，而要深入这些声音所承载的历史、政治和情感层次。

团队决定将展览重组为三个部分：

第一部分：“压抑的呼吸”——记录少数族群在主流压力下保持文化传统的挣扎。

第二部分：“对话的呼吸”——展示不同文化在新加坡相遇时产生的创造性混合。

第三部分：“未来的呼吸”——想象更平等、更真诚的多元共存可能。

法伊扎贡献了一段珍贵的录音：她祖母用古老的马来民谣风格演唱，但歌词是关于在新加坡作为少数族群的当代经验。传统形式承载现代内容，形成有力的文化延续声明。

普里亚创作了一段舞蹈影像：将印度古典舞手势与新加坡城市景观结合，探索身体在传统与全球化之间的定位。

土生华人文化研究者陈先生提供了家族老照片和口述历史录音，讲述几代人在多种文化间协商身份的复杂过程。

展览在新加坡国家美术馆的一个附属空间举行。开幕当晚，不同族群的观众聚集，反响强烈。一位马来老人在“压抑的呼吸”部分驻足良久，轻声对同伴说：“这就是我们祖母那一代人的感受，但很少有人这样表达。”

新加坡《海峡时报》的评论写道：“林晚星的作品在新加坡语境中获得了新的深度和紧迫性。她证明，真正的多元主义不是文化拼盘，是让不同声音在平等尊重中对话的艰难但必要的工作。”

展览期间，林晚星受邀在新加坡管理大学做了一个演讲。提问环节，一个学生问：“作为艺术家，你如何平衡创作自由和社会责任？特别是在涉及敏感文化政治问题时？”

林晚星思考后回答：“我不认为创作自由和社会责任是对立的。真正的自由不是‘想做什么就做什么’，而是‘有能力回应时代的召唤’。在今天的世界，沉默或漠视本身就是一种政治选择。艺术家的责任是使用我们的自由去关注、去提问、去连接——不是强加答案，而是创造对话的空间。”

演讲后，几位年轻创作者找到她，分享他们在新加坡多种族环境中的创作困境。林晚星意识到，她的经验——在两个文化间协商身份——虽然具体情境不同，但核心挑战是相似的：如何在保持自我完整性的同时参与对话，如何在尊重传统的同时创新，如何在差异中寻找连接。

“也许我们需要一个亚洲离散创作者网络，”她对姜在宇当晚视频通话时说，“分享经验，互相支持，共同应对相似但不同的挑战。”

“从‘根与翼’开始扩展，”姜在宇建议，“我们可以组织区域性的创作营，让来自不同亚洲社会的创作者面对面交流。”

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这个想法开始成形：不是另一个大型机构，而是一个松散的、基于信任的创作者网络，在实践中学习如何在多元中创造和谐。

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从新加坡回首尔的航班上，林晚星遭遇了强气流。飞机剧烈颠簸，氧气面罩掉落，乘客惊慌失措。在那一刻，奇怪的是，林晚星感到异常的平静。